Connaissez-vous le Chara Design ? Savez-vous ce qu’est un “OC” ? Si vous avez déjà créé un ou plusieurs personnages totalement sortis de votre imagination, alors vous n’y êtes pas totalement étranger… Du moins, sans le savoir. Dans cet article, découvrez comment créer des personnages originaux et impactants grâce à quelques points clés du Chara Design.
Tout d’abord, qu’est-ce que le Chara Design ? Et qu’est-ce qu’un OC ?
Le Chara Design, contraction de l’expression “Character Design” (Design de personnage, en Anglais), est un élément essentiel dans de nombreux domaines tels que l’Animation, les Jeux Vidéo, la Bande Dessinée et bien d’autres. Il s’agit de la conception des personnages, de leur apparence physique à leur caractère en passant par leurs vêtements et accessoires. Le personnage doit être pensé en profondeur avant de prendre forme. Le chara design joue un rôle crucial dans l’identification et la mémorisation des personnages par le public. Il peut contribuer grandement au succès d’une œuvre.
Un OC (alias “Original character” en Anglais) – quant à lui – est un personnage fictif créé de toute pièce par un artiste. Il peut être humain, animal, extra-terrestre, robot, etc… Les OC ont très souvent tout un background, inventé par leurs créateurs. A contrario, quand un artiste dessine un perso déjà existant mais qui ne lui appartient pas, on parle alors de fan art.
L’importance du Chara Design dans les médias visuels
Le chara design est donc ce qui permet de donner vie aux personnages. Le but étant de les rendre mémorables, reconnaissables et attachants pour le public. Un bon chara design peut contribuer à renforcer l’identité visuelle d’une œuvre et à transmettre les émotions et les traits de caractère des personnages de façon efficace. C’est un élément clé pour susciter l’engagement et l’émotion chez les spectateurs, les lecteurs ou les joueurs.
Dans les médias visuels, il peut évoluer au fil du temps pour accompagner le développement des personnages ou pour s’adapter à de nouveaux contextes narratifs. Les chara designers sont donc des professionnels essentiels dans la création de contenus visuels et leur travail a un impact significatif sur la réception et l’appréciation des œuvres par le public.
Le Chara Design dans les Jeux Vidéo
Dans les Jeux Vidéo, le Chara Design est crucial pour permettre aux joueurs de s’identifier aux personnages et de s’immerger dans l’univers du jeu. Les designs des personnages doivent être à la fois esthétiquement attrayants et fonctionnels pour correspondre au gameplay et à l’histoire du jeu. Si c’est à une production 3D que se destine le personnage, il doit être pensé au maximum en volume. Beaucoup de studios de Jeux Vidéo (mais aussi d’Animation) sculptent leurs personnages avant de les modéliser en 3D.
Le Chara Design dans le Cinéma d’Animation
Dans l’Animation, le Chara Design est essentiel pour transmettre les émotions et les traits de caractère des personnages de manière visuelle. Les animateurs doivent créer des designs qui permettent une grande expressivité et une identification facile pour le public. Les tendances du Chara Design dans ces domaines peuvent varier en fonction des styles artistiques prédominants et des préférences du public. Cependant, l’objectif reste toujours de créer des personnages mémorables et engageants.
Le Chara Design dans l’Édition
Dans le domaine de l’Édition, des styles comme le Manga et l’Anime ont influencé le Chara Design, avec des caractéristiques distinctives telles que les grands yeux et les expressions exagérées. Les années 2000 ont vu l’émergence de tendances comme le style chibi et le design de personnages plus réalistes. En somme, le Chara Design a évolué pour offrir une plus grande diversité et créativité dans la représentation des personnages à travers l’histoire.
Quelques processus de création
Afin d’élaborer un personnage qui marquera les esprits, il y a plusieurs points à prendre en compte et plusieurs étapes de création à ne pas négliger. Commençons avec la recherche d’inspiration et l’exploration des idées.
1. Définir son personnage et son essence
Lorsque l’on invente un personnage de toute pièce, il est préférable en amont d’écrire son histoire. Le mieux étant de créer une fiche personnage avant de procéder à sa conception graphique. Il faut réfléchir à son environnement, déterminer qui il est, d’où il vient, de quoi sa philosophie est issue et enfin l’analyser. Pour créer des personnages originaux, il est important de leur donner de la profondeur et de la complexité.
Commencez par définir les caractéristiques principales de votre personnage. Définissez son nom, son âge, son apparence physique, sa personnalité et ses objectifs. N’hésitez pas à vous inspirer de personnes réelles, de personnages de livres ou de films… Ou même de votre propre imagination pour créer un personnage singulier et mémorable.
Donnez à votre personnage des traits uniques qui le distinguent des autres. Cela peut être un trait de personnalité particulier, une habileté spéciale ou un passé mystérieux. Il lui faudra également des motivations et des désirs clairs qui influenceront ses actions et ses choix tout au long de l’histoire. Au même titre que des défauts et des faiblesses. Les personnages parfaits peuvent être ennuyeux, alors n’hésitez pas à leur donner des imperfections qui les rendront plus humains et plus intéressants !
Pour les plus aguerris, vous pouvez également vous pencher sur le passé de votre personnage. Créez une histoire ou des expériences antérieures qui ont façonné sa personnalité et ses motivations actuelles. Faites en sorte également que votre personnage évolue au fil de l’histoire. Les meilleurs personnages sont ceux qui changent, grandissent et apprennent de leurs expérience.
Assurez-vous que votre personnage soit cohérent dans ses actions et ses réactions. Le comportement de votre personnage doit être en accord avec sa personnalité établie. Évitez les stéréotypes et les clichés ! Essayez de penser en dehors des sentiers battus et de créer des personnages uniques qui surprendront et captiveront votre public.
2. Lui donner forme à travers le dessin
Une fois la fiche personnage bien ficelée, on peut s’aider à pré-définir visuellement notre personnage en puisant des références (sur des sites comme Pinterest par exemple). On pioche alors de-ci de-là des éléments qui feront partie intégrante de l’univers de notre personnage et nous orienteront au mieux sur son apparence et son mode de vie.
Après avoir sélectionné nos références, on peut les rassembler sur un moodboard, un « mémo » visuel des différents éléments clés (ses signes distinctifs, sa tenue et ses accessoires, sa gamme de couleurs, etc.) qui font l’essence du personnage, afin de favoriser l’inspiration créative.
C’est alors l’heure de se lancer dans des croquis préliminaires, de faire plusieurs essais. Beaucoup de chara designers démarrent souvent d’une forme grossière au début, ou d’une silhouette ou un profil, qu’ils viennent alors détailler par la suite.
Il est intéressant de penser son personnage en volume, à son échelle, et sa tridimensionnalité. Il faut dessiner le personnage de ¾ et pas uniquement de face ou de profil. Pour se faire, on réalise alors un turn (aussi appelé “turn around”).
Le choix décisif enfin fait, vient l’affinage du design. On peaufine son personnage avec plus de détails. On le retravaille, on le met en couleurs en choisissant sa gamme colorée prédominante par exemple. Il faut aussi le mettre en situation, penser à ses émotions, ses actions, etc… Quand tout est prêt, on parle alors de la finalisation du chara design.
Le Chara Design enseigné à Jean Trubert
À l’École Jean Trubert, les étudiants sont formés au Chara Design dès l’entrée en Prépa Intégrée, par le biais des cours de Concept Art. Le Chara Design devient une matière à part entière dès la première année – que l’on soit étudiant.e en Bande Dessinée, Concept Art ou Illustration. Il est enseigné durant les trois années de bachelor.
La Morphologie est également enseignée aux étudiants de Prépa, puis revient au programme en troisième année – une fois encore – pour les étudiants de tout cursus.
Cependant, durant toute leur scolarité à Jean Trubert, les étudiants assistent toutes les semaines à des cours de Modèle Vivant. Ces sessions permettent d’observer différentes poses (et différents corps) afin de les reproduire sur le papier. Ces cours s’avèrent essentiels pour une bonne réalisation de turn around, par exemple.
Tout aussi indispensable : le cours de Colorisation. Il est instauré en première et deuxième année de chaque bachelor. À travers cet enseignement, les étudiants apprennent à reconnaître quelles couleurs sont complémentaires et se marient bien ensemble afin d’user des meilleures coordinations dans leurs réalisations.
Maintenant que vous avez acquis les bases du Chara Design, il est temps de mettre en pratique ces conseils… Pourquoi pas vous lancer dans la réalisation de votre propre OC ?!
